El tema, titulado “Edge of Midnight”, es en realidad una remezcla del exitoso tema “Midnight Sky” que lanzó el pasado mes de agosto y que suponía no solo el primer sencillo de su nuevo trabajo, sino también su vuelta al mercado tras un año complicado en el que hubo de posponer toda grabación por una operación en las cuerdas vocales.

En una entrevista para la revista Variety publicada en junio, la artista reveló que había pasado “sobria” los últimos seis meses a raíz de esa cirugía, necesaria por el desgaste que le había producido un uso excesivo de su garganta al hablar y cantar.

Sobre las bases de “Midnight Sky”, que fue producido por Andrew Watt y Louis Bell, Cyrus explicó que había querido rendir homenaje a la actitud de quienes habían sido sus iconos femeninos de la música, como Joan Jett o la propia Stevie Nicks.

Entre ellas también estaba Debbie Harry, a la que rindió tributo de manera específica recientemente al lanzar una versión del celebrado tema de Blondie “Heart of Glass”.

Hasta el lanzamiento de “Midnight Sky”, el último material que había entregado fue “Slide Away”, la balada que lanzó de manera aislada en agosto de 2019 tras anunciar su separación del actor Liam Hemsworth, al que le había unido una larga relación desde su adolescencia.

En la primavera de ese mismo año había publicado el EP “She is coming”, que aun obteniendo buenas críticas por sencillos como “Mother’s Daughter”, no obtuvo el tirón comercial esperado.

Supuestamente se trataba del primer disco de duración media de una trilogía, que en los siguientes meses se habría completado con “She Is Here” y “She is Everything” hasta conformar un álbum de larga duración, “She is Miley Cyrus”, pero el proyecto quedó en suspenso y entonces llegó la citada cirugía.

Hija del también músico Billy Ray Cyrus, Miley Cyrus inició su carrera a los 11 años como la estrella infantil protagonista del programa de The Disney Channel “Hannah Montana”, que le proporcionó fama mundial y le permitió iniciar a la par la grabación de álbumes.

En 2010, tras concluir su contrato, el disco “Can’t Be Tamed” mostró a una artista con deseos de emprender una dirección menos infantil, algo que quedó constatado con el polémico “Bangerz” (2013), su mayor éxito comercial hasta la fecha, en el que se mostraba sumamente procaz e irreverente con éxitos internacionales como “Wrecking Ball” y “We Can’t Stop”.

Más moderada y versátil, posteriormente lanzó otros discos en los que examinó sonidos más alternativos y sus raíces más “country”, como “Miley Cyrus & Her Dead Petz” y “Younger Now”, el último LP a su nombre que ha visto la luz hasta la próxima llegada de “Plastic Hearts”.

Tras lanzar “El Final”, a fines del 2023, la agrupación da a conocer “Deja Vu”, una canción con base de rock y letras de intenciones filosóficas alrededor del existencialismo y el estoicismo.

“Deja Vú” defiende la idea de iniciar algo nuevo, en cualquier aspecto de la vida, pero tomando el aprendizaje de experiencias anteriores, para intentar no caer en los errores del pasado y no repetir patrones, para lograr dar un paso adelante en el arte y desafío de vivir.

La canción cuenta con Didier Parra (bajo y voz), Luis Chaparro (batería), Gabriel Rizzo (teclados y bajos adicionales) y en coros Ricky Peralta. Fue producida por Gabriel Rizzo y Didier Parra, quienes también se encargaron de la grabación y mezcla MAGI Sonotek con edición adicional de Ricky Peralta. Fue masterizada por Pete Maher Mastering.

R.E.I. significa Redemption Equals Isolation, es un proyecto que sirve de fuga a los cánones del rock convencional y nos intima a redescubrir una nueva forma implacable de reinterpretar la esencia de la música. Tiene una fuerte influencia del Brit/Indie/Stoner Rock

Se formó en el 2020 transitaron por travesías evolutivas de estililización y búsqueda de sus propios sonidos de forma ininterrumpida. Actualmente, conformada por un power dúo encabezado por Didier Parra, bajista y fundador (envuelto en proyectos musicales como Full/Sin y Mythika), con la participación de Gutty Torres, baterista, (Los Ollies y Mati Band).

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Ibermúsicas tiene como fin dinamizar y fortalecer el sector musical mediante políticas públicas de apoyo, fomentando la creación en todas sus formas, promoviendo la profesionalización, accesibilidad, inclusión y democratización del acceso a la cultura.

Las postulaciones están abiertas desde el 15 de junio y se extenderán hasta diferentes fechas, dependiendo de la modalidad. Para Ibermúsicas-Mid Atlantic Arts, el cierre de postulación es el 15 de septiembre, mientras que para las demás convocatorias, el cierre será el 1 de octubre. La entrega de resultados está prevista para el 29 de octubre.

Las modalidades de apoyo incluyen ayudas para la circulación de agentes del sector musical, programación iberoamericana, residencias artísticas de compositores, instituciones u organismos, especialización y perfeccionamiento artístico y técnico, modalidades virtuales, así como premios a la creación de canciones y composición de obra sinfónica.

El programa está dirigido por el Consejo Intergubernamental Ibermúsicas, conformado por representantes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay, Panamá y Venezuela, el cual define la política y las modalidades de ayuda con el objetivo de fomentar la presencia y el conocimiento de la diversidad cultural iberoamericana en el ámbito de las artes musicales.

Paraguay está representado en Ibermúsicas por la Secretaría Nacional de Cultura. Las bases y postulaciones se encuentran disponibles en el siguiente enlace: https://www.ibermusicas.org/index.php/convocatorias/.

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AFP

Luciendo más ágil que en el debate del jueves frente a su rival electoral, el republicano Donald Trump, el mandatario de 81 años exaltó a quienes se rebelaron el 28 de junio de 1969 contra una redada policial en el bar gay Stonewall Inn del barrio Greenwich Village, un momento fundacional en la lucha por los derechos de la comunidad LGTBQ.

“Ustedes marcaron un punto de inflexión para los derechos civiles en Estados Unidos e inspiraron los corazones de millones de personas en todo el mundo. Hasta el día de hoy, Stonewall sigue siendo un símbolo de un legado de liderazgo para la comunidad LGTBQ+, especialmente las mujeres trans de color”, dijo.

Joe Biden junto a Elton John. Foto: Mandel NGAN / AFP)

“Seguimos en una batalla por el alma de Estados Unidos”, añadió Biden, antes de presentar a John en el escenario.

Las seis noches de disturbios en Stonewall marcaron el nacimiento del movimiento moderno por los derechos LGTBQ+. A raíz de ello nació el llamado Mes del Orgullo.

El bar todavía existe y en 2016 fue designado monumento nacional por el expresidente Barack Obama (2009-2017). Este viernes fue inaugurado un pequeño museo gratuito donde los visitantes pueden conocer la historia del lugar.

“Así como los estadounidenses visitan el Salón de la Independencia, la Campana de la Libertad o la Estatua de la Libertad para abrazar la historia de nuestro país, ahora podemos rendir homenaje a un lugar donde comenzamos a luchar por nuestra libertad, nuestros derechos y nuestra igualdad”, dijo Mark Segal, quien participó de la revuelta de Stonewall.

Elton John, un ícono de la LGTBQ+, dijo a los asistentes: “El trabajo no está hecho”.

El músico, de 77 años, concluyó el año pasado una triunfal gira de despedida, pero el viernes volvió para ofrecer a los invitados un breve recital.

Dedicó el clásico “Don’t Let the Sun Go Down on Me” a su amigo Larry Kramer, uno de los cofundadores de la organización Act Up, y a “todas las personas LGTBQ+ que nos han precedido y han allanado el camino para que estemos aquí hoy”.

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