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Luciendo más ágil que en el debate del jueves frente a su rival electoral, el republicano Donald Trump, el mandatario de 81 años exaltó a quienes se rebelaron el 28 de junio de 1969 contra una redada policial en el bar gay Stonewall Inn del barrio Greenwich Village, un momento fundacional en la lucha por los derechos de la comunidad LGTBQ.

“Ustedes marcaron un punto de inflexión para los derechos civiles en Estados Unidos e inspiraron los corazones de millones de personas en todo el mundo. Hasta el día de hoy, Stonewall sigue siendo un símbolo de un legado de liderazgo para la comunidad LGTBQ+, especialmente las mujeres trans de color”, dijo.

Joe Biden junto a Elton John. Foto: Mandel NGAN / AFP)

“Seguimos en una batalla por el alma de Estados Unidos”, añadió Biden, antes de presentar a John en el escenario.

Las seis noches de disturbios en Stonewall marcaron el nacimiento del movimiento moderno por los derechos LGTBQ+. A raíz de ello nació el llamado Mes del Orgullo.

El bar todavía existe y en 2016 fue designado monumento nacional por el expresidente Barack Obama (2009-2017). Este viernes fue inaugurado un pequeño museo gratuito donde los visitantes pueden conocer la historia del lugar.

“Así como los estadounidenses visitan el Salón de la Independencia, la Campana de la Libertad o la Estatua de la Libertad para abrazar la historia de nuestro país, ahora podemos rendir homenaje a un lugar donde comenzamos a luchar por nuestra libertad, nuestros derechos y nuestra igualdad”, dijo Mark Segal, quien participó de la revuelta de Stonewall.

Elton John, un ícono de la LGTBQ+, dijo a los asistentes: “El trabajo no está hecho”.

El músico, de 77 años, concluyó el año pasado una triunfal gira de despedida, pero el viernes volvió para ofrecer a los invitados un breve recital.

Dedicó el clásico “Don’t Let the Sun Go Down on Me” a su amigo Larry Kramer, uno de los cofundadores de la organización Act Up, y a “todas las personas LGTBQ+ que nos han precedido y han allanado el camino para que estemos aquí hoy”.

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La agrupación emergente promociona su más reciente trabajo musical “Todo lo que no se ve”, en el que la nostalgia y sonidos contemporáneos dan lugar un deleite musical.

Su tercer sencillo “Nebulosa” cuenta con video oficial dirigido por Lara Loncrarich, en el que pretenden reflejar el proceso que se transita durante la búsqueda personal mediante versos melódicos y coros cargados de emociones.

El clip exhibe a un personaje recorriendo las habitaciones de un edifico antiguo en el que va encontrando objetos extraños a medida que lo va envolviendo la “Nebulosa” hasta finalmente atravesar el portal.

La asistencia de dirección del video es de Jimena Román, quien además se encargó de la producción y el backstage. La fotografía y la edición son de Exequiel Antunex, el arte de Silvana Valinotti, el estilismo es de Adrien Barb y Dani Galeano se desempeñó como gaffer.

Además de “Nebulosa”, fueron lanzados los temas “DLMG” y “Arena Seca”, este último lanzado en el mes de febrero. El álbum fue grabado en el Estudio Ciudad Nueva bajo la producción y mezclas de Mauricio Román y masterizado en Buenos Aires por Jonathan Vainberg. La dirección creativa es de Tonio Latam y distribución por Random Sounds.

Integran la banda Pablo Cardoni (guitarra), Mauri Paiva (bajo), Fabri Velázquez (batería), France Bonnin (guitarra) y Pablo Ritter (voz).

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La canción fue grabada y producida por Yamil Aluan en los estudios Kamikaze Records - Daflame y esta interpretada por Yamil Aluán (voz y bajo), Walter Rodríguez (batería), Diego García (teclado), Pablo Ritter (guitarra), Emi Olazar (coros), Wilson Coronel (saxo), Víctor Villadet (trompeta) y William Vera (trombón).

La mezcla y master es de Ricardo Zucarelli y el arte del single estuvo a cargo del ilustrador Gutti Barrios.

“LA SIEGA”

“La Siega” es el nombre artístico de Yamil Aluán (voz y bajo), quien tiene inicios en la textura Reggae Roots a mediados del 2009 tocando covers de clásicos jamaicanos.

El proyecto surgió a mediados del 2013 cuando compuso los primeros temas para posteriormente lanzarse a tocar en vivo junto a músicos como: Pablo Ritter, Yannina Sosa ,Gea Cáceres, Walter Rodríguez, Diego García, Alexis Vásquez, Américo Jara, David Correa, Mario Argüello, Fernando Aquino, Alejandro Arza, Gabriel Orué, Leandro Jiménez, entre otros. Debutaron en vivo el 8 de agosto del 2014, por ello, este año están cumpliendo 10 años.

Su primer sencillo fue “Aire Puro”, siendo esta la canción más escuchada del grupo. En el 2016, con la coproducción de Ricardo “Rapai” Oliveira, grabaron su primer disco llamado “Respiro”, con artistas invitados como Iván Alturria (ex Kameleba) en la canción “Babilon " y Gabriel Vanazco (de Riddim) en la canción “Abrigo”, entre otros.

Ese mismo año visitaron la ciudad de Buenos Aires, Argentina, con un show en vivo en el barrio Merlo y una presentación en el programa de Reggae “Pelagatos”. En el 2018 lanzaron su segundo álbum “Bombclat”, consolidando el sonido de Reggae Nacional.

Fueron parte de grillas importantes como: Reciclarte, Ciudad Reggae (junto a Mad-Professor, Natiruts, Matamba). También talonearon a la mítica banda de Bob Marley, “The Wailers” en su paso por nuestro país.

Actualmente, la banda se encuentra pre produciendo su tercer álbum en estudio.

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Tras lanzar “El Final”, a fines del 2023, la agrupación da a conocer “Deja Vu”, una canción con base de rock y letras de intenciones filosóficas alrededor del existencialismo y el estoicismo.

“Deja Vú” defiende la idea de iniciar algo nuevo, en cualquier aspecto de la vida, pero tomando el aprendizaje de experiencias anteriores, para intentar no caer en los errores del pasado y no repetir patrones, para lograr dar un paso adelante en el arte y desafío de vivir.

La canción cuenta con Didier Parra (bajo y voz), Luis Chaparro (batería), Gabriel Rizzo (teclados y bajos adicionales) y en coros Ricky Peralta. Fue producida por Gabriel Rizzo y Didier Parra, quienes también se encargaron de la grabación y mezcla MAGI Sonotek con edición adicional de Ricky Peralta. Fue masterizada por Pete Maher Mastering.

R.E.I. significa Redemption Equals Isolation, es un proyecto que sirve de fuga a los cánones del rock convencional y nos intima a redescubrir una nueva forma implacable de reinterpretar la esencia de la música. Tiene una fuerte influencia del Brit/Indie/Stoner Rock

Se formó en el 2020 transitaron por travesías evolutivas de estililización y búsqueda de sus propios sonidos de forma ininterrumpida. Actualmente, conformada por un power dúo encabezado por Didier Parra, bajista y fundador (envuelto en proyectos musicales como Full/Sin y Mythika), con la participación de Gutty Torres, baterista, (Los Ollies y Mati Band).

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