El tema, que salió esta semana, es parte del próximo disco que aspira a presentar este año. Con la base del “dembow” del reguetón “old school” o tradicional y una letra sencilla y directa, la dominicana regresa al tema de las relaciones terminadas para mejor.

“Esta canción es perfecta para dedicársela a esa gente que está en una relación, pero que cree que puede ir a buscar a otros por ahí”, indicó la artista en una videoconferencia desde la oficina de su publicista en Miami.

“La música es liviana, para bailar, divertirse, pero también para darse uno amor. Para echar para afuera a ese hombre o esa mujer que no nos valora lo suficiente y que piensa que está bien salir con ‘otros culitos’, como dice la canción”, manifestó Natasha, quien el año pasado fue la artista femenina latina con más visualizaciones en YouTube.

Para Natti, parte de su función como artista es “hablarle claro a los fans” de lo que piensa que está bien y lo que está mal. Para ella, aguantar una infidelidad es señal de problemas de autoestima y “esos o esas que estando en una relación siguen por ahí” se están haciendo daño emocional.

Aunque el tono y hasta la profundidad de la canción, producida por Dímelo Flow y SP Polanco, es diametralmente opuesta a “Lo mejor de mí”, la popular canción de despedida a un amor que sacó la estrella el año pasado, las dos se complementan.

“Las dos canciones son un adiós en el que las mujeres están mejor sin esa pareja. Una es más dolida que la otra, pero al final, es sobre personas que creen en sí mismas y en su fuerza interior”, subrayó.

Su compromiso con la lucha a favor del empoderamiento y contra el maltrato no quiere decir que haya desnudado su vida personal.

Aunque admite que “como todo el mundo” podría dedicarle sus canciones a un amor que la hizo sufrir, rechazó hablar de los rumores que la han ligado sentimentalmente al ejecutivo musical puertorriqueño Raphy Piña, quien es su mánager.

Entre risas aseguró que la canción de su colega Anuel AA que parece confirmar el romance “es una muestra de su creatividad” y prometió que hablará de su vida amorosa “cuando esté lista y tenga algo importante que decir”.

UN VIDEO DIFERENTE

Natti Natasha pasó gran parte de las semanas iniciales del confinamiento en Puerto Rico, principalmente en un yate, que enseñó en sus redes sociales. Reconoce que la situación la dejó desconcertada, después de años de trabajo constante y viajes incesantes.

“Después de varias semanas decidí con mi equipo retomar el trabajo, siempre cuidándonos”, indicó.

El video de “Qué mal te fue” no tiene la calidad artesanal o los elementos de animación que ha dominado muchos los audiovisuales musicales que han salido después el primer mes del aislamiento social.

Las imágenes, grabadas con cámaras profesionales, muestran a Natti Natasha en poses muy sexis en una piscina en Puerto Rico.

Sin embargo, sí es muy diferente de las complicadas producciones que han caracterizado los videos de la artista. No hay grandes puestas en escena, bailarinas o incluso maquillaje y atuendos. La cámara enseña a Natti Natasha al natural.

TIEMPO DE APRENDER

La nueva canción de Natti Natasha salió tres días después de que comenzaron las protestas contra la brutalidad policial contra la comunidad afroestadounidense. El estreno estaba previsto desde hacía días para el lunes 1 de junio y ya fue demasiado tarde cuando pensó en aplazarla.

“Me parece que la solución no es suspender todo sino usar nuestra voz para ayudar”, expresó la artista.

Por eso, se ha limitado a publicar en las redes sociales mensajes de apoyo a los manifestantes y a las víctimas, mientras aprende sobre la realidad del racismo en Estados Unidos.

“Yo soy dominicana y en nuestro país la realidad es diferente. Me parece que uno tiene que estar bien informado antes de ponerse a hablar”, subrayó.

La canción fue grabada y producida por Yamil Aluan en los estudios Kamikaze Records - Daflame y esta interpretada por Yamil Aluán (voz y bajo), Walter Rodríguez (batería), Diego García (teclado), Pablo Ritter (guitarra), Emi Olazar (coros), Wilson Coronel (saxo), Víctor Villadet (trompeta) y William Vera (trombón).

La mezcla y master es de Ricardo Zucarelli y el arte del single estuvo a cargo del ilustrador Gutti Barrios.

“LA SIEGA”

“La Siega” es el nombre artístico de Yamil Aluán (voz y bajo), quien tiene inicios en la textura Reggae Roots a mediados del 2009 tocando covers de clásicos jamaicanos.

El proyecto surgió a mediados del 2013 cuando compuso los primeros temas para posteriormente lanzarse a tocar en vivo junto a músicos como: Pablo Ritter, Yannina Sosa ,Gea Cáceres, Walter Rodríguez, Diego García, Alexis Vásquez, Américo Jara, David Correa, Mario Argüello, Fernando Aquino, Alejandro Arza, Gabriel Orué, Leandro Jiménez, entre otros. Debutaron en vivo el 8 de agosto del 2014, por ello, este año están cumpliendo 10 años.

Su primer sencillo fue “Aire Puro”, siendo esta la canción más escuchada del grupo. En el 2016, con la coproducción de Ricardo “Rapai” Oliveira, grabaron su primer disco llamado “Respiro”, con artistas invitados como Iván Alturria (ex Kameleba) en la canción “Babilon " y Gabriel Vanazco (de Riddim) en la canción “Abrigo”, entre otros.

Ese mismo año visitaron la ciudad de Buenos Aires, Argentina, con un show en vivo en el barrio Merlo y una presentación en el programa de Reggae “Pelagatos”. En el 2018 lanzaron su segundo álbum “Bombclat”, consolidando el sonido de Reggae Nacional.

Fueron parte de grillas importantes como: Reciclarte, Ciudad Reggae (junto a Mad-Professor, Natiruts, Matamba). También talonearon a la mítica banda de Bob Marley, “The Wailers” en su paso por nuestro país.

Actualmente, la banda se encuentra pre produciendo su tercer álbum en estudio.

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Tras lanzar “El Final”, a fines del 2023, la agrupación da a conocer “Deja Vu”, una canción con base de rock y letras de intenciones filosóficas alrededor del existencialismo y el estoicismo.

“Deja Vú” defiende la idea de iniciar algo nuevo, en cualquier aspecto de la vida, pero tomando el aprendizaje de experiencias anteriores, para intentar no caer en los errores del pasado y no repetir patrones, para lograr dar un paso adelante en el arte y desafío de vivir.

La canción cuenta con Didier Parra (bajo y voz), Luis Chaparro (batería), Gabriel Rizzo (teclados y bajos adicionales) y en coros Ricky Peralta. Fue producida por Gabriel Rizzo y Didier Parra, quienes también se encargaron de la grabación y mezcla MAGI Sonotek con edición adicional de Ricky Peralta. Fue masterizada por Pete Maher Mastering.

R.E.I. significa Redemption Equals Isolation, es un proyecto que sirve de fuga a los cánones del rock convencional y nos intima a redescubrir una nueva forma implacable de reinterpretar la esencia de la música. Tiene una fuerte influencia del Brit/Indie/Stoner Rock

Se formó en el 2020 transitaron por travesías evolutivas de estililización y búsqueda de sus propios sonidos de forma ininterrumpida. Actualmente, conformada por un power dúo encabezado por Didier Parra, bajista y fundador (envuelto en proyectos musicales como Full/Sin y Mythika), con la participación de Gutty Torres, baterista, (Los Ollies y Mati Band).

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Ibermúsicas tiene como fin dinamizar y fortalecer el sector musical mediante políticas públicas de apoyo, fomentando la creación en todas sus formas, promoviendo la profesionalización, accesibilidad, inclusión y democratización del acceso a la cultura.

Las postulaciones están abiertas desde el 15 de junio y se extenderán hasta diferentes fechas, dependiendo de la modalidad. Para Ibermúsicas-Mid Atlantic Arts, el cierre de postulación es el 15 de septiembre, mientras que para las demás convocatorias, el cierre será el 1 de octubre. La entrega de resultados está prevista para el 29 de octubre.

Las modalidades de apoyo incluyen ayudas para la circulación de agentes del sector musical, programación iberoamericana, residencias artísticas de compositores, instituciones u organismos, especialización y perfeccionamiento artístico y técnico, modalidades virtuales, así como premios a la creación de canciones y composición de obra sinfónica.

El programa está dirigido por el Consejo Intergubernamental Ibermúsicas, conformado por representantes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay, Panamá y Venezuela, el cual define la política y las modalidades de ayuda con el objetivo de fomentar la presencia y el conocimiento de la diversidad cultural iberoamericana en el ámbito de las artes musicales.

Paraguay está representado en Ibermúsicas por la Secretaría Nacional de Cultura. Las bases y postulaciones se encuentran disponibles en el siguiente enlace: https://www.ibermusicas.org/index.php/convocatorias/.

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